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One-to-one
FESTIVAL

One-To-One Festival 2025

O One-to-One Festival é um festival internacional, onde todas as performances podem servistas por um espectador de cada vez. Tendo como objectivo criar uma experiência única.

 

Este ano, One-to-One Festival volta a invadir a Fábrica da Pólvora. A segunda edição do festival contará com 9 artistas de diferentes nacionalidades que prometem experiências imersivas, divertidas, íntimas, e principalmente, personalizadas de um para um.

 

O Festival será nos dias 15 e 16 de Novembro das 15h às 20h na Fábrica da Pólvora de Barcarena.

 

Visite aqui os artistas selecionados:

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Eva Nina Lampič (Eslovénia)

- Performance narrada/ Storytelling

 

Inside
 

Inside é uma reconstrução de um sonho passado ou futuro criado a partir das memórias e da imaginação do público – uma viagem imaginária desenvolvida colaborativamente com pessoas, objetos e lugares possíveis e impossíveis.

 

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Inês Magalhães (Portugal)
- Desenho / Instalação Imersiva

ÁGORA

ÁGORA transforma o desenho numa viagem íntima entre artista e participante. Neste encontro individual, cada linha mapeia o momento presente compartilhado, criando uma cartografia visual de conexão e presença.
 

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Nelo Vera (Espanha)
- Teatro de Objetos/ Teatro de Sombras/ Música ao Vivo/ Poesia

Gabinete Poético

Estás num espaço íntimo, começa o ritual poético. Um cara a cara com o ator/músico/manipulador. Uma experiência interativa para um único espectador que explora o imaginário criativo do visitante, utilizando-o para construir uma peça única através do jogo com o teatro de objetos, as sombras, a poesia e a música ​

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Antti Tolvi (Finlândia)

- Música / Dança / Teatro

 

For hands
 

Todos os nossos sentidos são, em última análise, baseados no tacto. O tacto é o primeiro sentido pelo qual a vida começou a perceber o que nos cerca. O corpo cultivou lentamente essa sensação, por exemplo, o olfato (sentimos moléculas de odor nas nossas narinas), o paladar (sentimos coisas na nossa boca), a audição (sentimos a vibração do ar/terra), a visão (sentimos a quantidade de fotões e o seu comprimento de onda), etc. Até sentimos as nossas emoções fisicamente no corpo. Por outras palavras, somos movidos apenas pela sensação de diferentes toques.

 

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Jaako Autio (Finlândia)
- Arte de vídeo generativa em tempo real /  Dados de EEG

Nature Within

Nature Within revela o teu mundo interior como um gémeo digital. Partículas guiadas pelas tuas ondas cerebrais movem-se em tempo real de acordo com a intensidade das tuas emoções e intenções, transformando a tua consciência invisível numa experiência visual.

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Giulia Galina (Itália)
- Arte sonora interativa/ Performance / Música

Sonic Migrations

Sonic Migrations é uma performance eletroacústica para um único participante, onde o toque e a presença geram som em tempo real. Utilizando um sistema que transforma o contato com a pele em impulsos musicais, o corpo do ouvinte se torna tanto intérprete quanto instrumento, moldando um ambiente sonoro em evolução. A peça reimagina a viagem como uma jornada interna, onde o som substitui o movimento e a interação cria uma paisagem dinâmica de frequências em mudança.

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Rita Vilhena (Portugal)

- Dança / Performance

 

C-O-M
 

C-O-M é uma performance solo interativa, concebida e interpretada por Rita Vilhena, que se insere no prolongamento que dá continuidade à investigação iniciada em Raio de Ti/ Multirising the Other in I (2023).

Se essa obra partia do universo autobiográfico, C-O-M interroga a possibilidade da transmissão e corporificação da experiência do outro, instaurando um dispositivo que expande a subjetividade individual.

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Eva Holts (Ucrânia)
- Performance/ Instalação Imersiva

Take My Love

Take My Love é uma performance que explora histórias de amor em diferentes tipos de relacionamentos — LGBTQ+, militares e civis, alegres e dramáticos. Durante a performance, os visitantes podem escolher um objeto que lhes toque e ler ou ouvir a história de amor a ele associada.

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ROOM 100: (Antonia Kuzmanić, Jakov Labrović) (Croácia)
- Circo contemporâneo/ Artes visuais/ Tecnologia

C8H11NO2 (2.0)

ROOM 100 convida o público de “um”  a refletir sobre seu papel na influência — e como influenciado  — das identidades dos outros, questionando como a individualidade é formada e como os outros impactam a nossa identidade, saúde mental e senso de identidade.

One-To-One Festival 2024

O One-to-One Festival é um festival internacional, onde todas as performances podem ser vistas por um espectador de cada vez. Tendo como objectivo criar uma experiência única. Para a primeira edição do Festival em Portugal foram selecionados 8 artistas de diferentes nacionalidades. 

 

O Festival realizou-se nos dias 16 e 17 de Novembro das 15h às 20h na Fábrica da Pólvora de Barcarena em Oeiras com entrada gratuita.

Aqui ficam algumas fotos e vídeo do Festival:

Mais Sobre o One-to-One Festival 2024

Estiveram presentes os seguintes artistas:

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Mariana Barros (Brasil)

- Performance

 

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Performance de estética relacional mediada por um objeto especifico. Tecnologia analógica produtora de imagens imateriais e ilusórias só possíveis nesta experiência, de relação entre duas pessoas e um vidro. Mudanças de perspectivas, variações de estímulos e respostas. Convite para experienciar um jogo interativo rotativo, dois a dois.

 

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Lena Giuliano (Brasil)
- Performance

Escrevendo na cova de alguém

Como o outro me vê? Como me apresento aos outros? O público é convidado a deitar-se num caixão. Como é experimentar isso em vida? A escritora-intérprete escreve um obituário poético do público baseado apenas na sua primeira impressão.
 

 

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Carla Gomes (Portugal)
- Performance

Cabine

Encontro. Conexão. Provocação. O espectador é convidado a entrar sozinho nesta cabine. Nesta, encontra alguém que já está à sua espera e é desafiado a refletir sobre algumas questões. Conseguirá a pessoa responder? Seja qual for a resposta, nela vai encontrar um abraço. No final, será o público a deixar a sua marca.
 

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Keumbyul Lim / Tevya Bombieri-Morales (Coreia do Sul/Alemanha)
- Teatro Sensorial


The Blind Sight

Uma pequena e intimista peça de teatro de objectos com instalação sonora, onde o público usa todos os seus sentidos, exceto a visão. O público entra na sala com os olhos vendados e através da audição, do olfato e do tato, experimentará três narrativas sobre percepção, lembrança e perda.
 

 

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Mammu Rauhala (Finlândia)
- Pintura


Wearable Brushes

Esta obra multissensorial convida o espectador-participante à brincadeira. Podemos pintar com um capacete ou com as costas? Como soam os sinos? E que tipo de movimento os materiais encorajam? Através de várias ferramentas vestíveis de desenho e pintura, o artista e o participante deixaram marcas juntos no espaço e no papel.
 

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Satu Hakamäki (Finlândia)
- Performance


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Uma peça onde partes escolhidas do corpo ganham destaque e podem desfrutar do toque da luz e do olhar, enquanto tudo o resto fica na escuridão. O holofote oferece a possibilidade de movimentos improvisados ​​e de estar no centro das atenções. A peça é uma possibilidade de explorar as relações de poder, bem como o ato de olhar e ser olhado, e de brincar com elas.

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José Pereira (Portugal)
- Magia


Magie Nouvelle

Magie Nouvelle funde magia, narrativa e tearo imersivo, resultando numa experiência única para cada participante.

O limite de tempo de cada momento é vivido em segredo, na primeira pessoa. Todos têm a oportunidade de exercer o seu desejo de livre arbítrio, ainda que sem saber de antemão as

consequências da sua decisão.

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Nomi Sasaki (Peru/Suíça)

- Teatro Lambe-Lambe

Track-track: Let's follow the cat! 

Um gato faminto viaja até à costa para pescar, sem saber que tem alguns seguidores especiais. Um micro espetáculo de marionetes onde o os dados biométricos do espectador fazem mover elementos da cenografia. O espetáculo vive dentro de uma caixa e é visto através de um olho mágico.

 

Mais sobre o projeto One-to-One Art:

 

One-To-One Art é um projeto apoiado pelo programa Europa Criativa e promovida pela kulttuuriosuuskunta ILME da Finlândia, pela companhia de teatro Gato Escaldado de Portugal e pela Kuća Klajn / House of Klajn da Croácia.

O principal objetivo deste projeto é promover a arte One-To-One, apoiar artistas e capacitá-los através da conexão e partilha, e desenvolver públicos. Tudo isto será conseguido através dos eventos e atividades que decorrerão entre 2024-2025, com especial destaque para o apoio dos artistas e para a partilha de experiências entre os artistas e o público. Programas de arte One-to-One versáteis e de alta qualidade serão co-curados e os artistas poderão mostrar os seus trabalhos nos três países. Em Oulu, as obras são levadas a instituições sociais e de saúde e ao centro cultural. Em Klanjec, os artistas têm a oportunidade de trabalhar em uma residência e apresentar o desenvolvimento do seu trabalho às pessoas da cidade. Em Lisboa, o festival assumirá a forma de uma performance teatral imersiva. Juntamente com a série de podcasts, um guia e um livro que cobrem o projeto e experiências artísticas One-To-One, será estabelecido o portal na Internet de organizações e artistas que praticam arte One-To-One em toda a Europa. Os três parceiros da Finlândia, Portugal e Croácia estão localizados em diferentes extremos da Europa e, portanto, são marginais geograficamente, tal como a arte One-To-One está à margem da cultura independente. No entanto, estamos unidos por uma paixão partilhada por causar impacto na arte One-To-One a nível europeu.

 

 

Para mais informações, segue-nos:
https://www.instagram.com/1to1artfestival 

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